Monsieur Antipyrine – salon#2.: Danmark som psykopatologi : Poetofoben på briksen! [D.16.maj / kl. 19:00 / Caféteatret]

Poesien er noget lort. Frygten for poesien er noget lort. Poesien klistrer til alt, det er umuligt at få den skrabet af hænderne, af penslerne, af væggene. Frygten for poesien skygger for alt, dens skygge forsvinder ikke lige foreløbig. Fra kunsten, kurserne, kunstskolerne og ministerierne. Men Monsieur Antipyrine stiller sig til tjeneste, den allestedsnærværende fobi skal kastreres, ødipuseres, infantiliseres, bindes og kneppes af mor, far og morfar og onkel Sigmund! Monsieur Antipyrine lover at tænde op for cigaren! Større ildebrande! Ned på briksen. Dér starter Monsieur Antipyrine — en triumf over poesien som alt-for-almenhuman aflejring, en triumf over frygten som alt-for-civil overbygning! Men Monsieur Antipyrine satser naturligvis større og stiler mod et gennembrud i helt overordnet størrelse. Monsieur Antipyrine, parcelhusenes og pastelfarvernes overmand! Lykkepillernes overmand! Distriktspsykiatriens overmand! Skide være med bureaukratiet! I har endnu intet hørt. Alle hæmninger står for fald, ingen vil holde noget tilbage, når Monsieur Antipyrines psykoanalyse er færdig … 

SØREN ANDREASEN deltog i kunstnerkooperativet Koncern°, der var virksomt mellem 1989 og 1993. Koncern°s måske mest markante aktivitet var udstillingen Koncern°/Willumsen, der fandt sted i 1992 på Willumsens Museum i Frederikssund. I de efterfølgende årtier har Andreasen gennemgået en kunstnerisk udvikling, der i visse henseender fremstår som en metamorfose og i andre henseender viderefører grundlæggende elementer fra udgangspunktet. 

    Andreasens position kan betegnes som kompromisløs. Dette gælder først og fremmest kunstnerens insisteren over for den institutionelle kontekst, men også mere generelt i forhold til diskursiveringen af det kunstneriske projekt. Andreasens værk finder tilsyneladende næring i en særegen opdyrkelse af forbindelsen mellem en minimeret forfinelse af de visuelle æstetiske virkemidler og en tilsvarende sensibilitet eller sensitivitet, ja, måske ligefrem hyperæstesi, når det gælder sproget. 

Der er på denne måde en direkte sammenhæng mellem de intensitetsregistre, som Andreasen kan mobilisere f.eks. i en serie diminutive linoleumssnit og i en efterhånden lang række mere eller mindre emblematiske begreber, hvoraf vi blot nævner ‘syntetisk adfærd’, ‘ny verden’ og ‘nervesystem’. Det er utvivlsomt muligt at betragte kunstnerens samlede visuelle og tekstuelle praksis som et semi-autonomt rum, der på denne måde defineres ud fra et vokabular af kritisk-funktionelle operatorer i konstant bevægelse mellem objektivitet og idiosynkrasi. Og man kunne udmærket forledes til at betegne denne særegne kunstneriske økonomi som en poetik. 

    Imidlertid er det karakteristisk, at Søren Andreasen fra først til sidst — og måske endda i voksende grad — har afvist det poetiske element på eftertrykkelig måde. Hermed synes kunstneren umiddelbart at videreføre en arv fra 1960’ernes Conceptual art, der i de fleste tilfælde også søgte at distancere sig fra det poetiske, eller det litterære generelt, først til fordel for det analytisk filosofiske og sidenhen den politiserede diskurs. Men når Søren Andreasen åbent vedgår sit ubehag ved poesi og poeter, må denne anfægtelse ses som udtryk for et mellemværende af mere grundlæggende karakter: en egentlig poetofobi. Spørgsmålet er nu, hvilken rolle dette ubehag spiller for kunstneren? Hvad er det han er bange for?

SALON#2.:

Danmark som psykopatologi: 

Poetofoben på briksen!

— billedkunstner Søren Andreasen 

i psykoanalyse v. Monsieur Antipyrine

CAFETEATRET 

SKINDERGADE 3 

KØBENHAVN

D.16. MAJ 

KL. 19:00–21:00

Kunstpublikationer 2013 : Overgaden (Kbh) . 3.–26, maj

MESSEÅBNING & FERNISERING

Fredag d. 3/5 kl. 17-20

Danish artists' books - the exhibition, en udstilling som fejrer og stiller skarpt på den danske kunstnerbog, dens udvikling gennem tiden og det særlige format, som kunstnerbogen er. Udstillingen Danish artists' books - the exhibition er kurateret af Thomas Hvid Kromann, Maria Kjær Themsen og Louise Sidenius. 

– bl.a. med flere værker fra After Hand og særligt Henrik Haves bagkatalog

KUNSTPUBLIKATIONSMESSE

Fredag d. 3/5 - søndag d. 5/5.

Overgaden Institut for Samtidskunst har siden 2004 dannet rammen omkring KUNSTPUBLIKATIONER, en årligt tilbagevendende begivenhed, der stiller skarpt på kunstnerbogen og kunstpublikationen som en unik genre indenfor kunsten.

Følgende forlag fra ind- og udland vil være at finde på årets messe for kunstpublikationer:

After Hand (DK), Aki Books (NO), AKV Berlin (DE), Broken Dimanche Publications (DE), Diamond Docs Press (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Forlaget/tidsskriftet *[asterisk] (DK), Hurricane Publishing (DK), Internationalistisk Ideale (DK), Kulkælderen (DK), Motto Berlin (DE), N S E W (NO), OEI (SE), Pork Salad Press (DK), Space Poetry (DK), TTC Books (DK) og Yokoland (NO).

Messen åbner fredag d. 3. maj kl. 17-20. 

Messen er åben ml. kl. 12-17 lørdag og søndag.

Albertsen Fondens pris 2013 til Edition After Hands grundlægger Henrik Have

Edition After Hand og grundlægger Henrik Have modtager Albertsen Fondens pris 2013 for 40 års vedholdende og stædigt arbejde med at holde et åndehul åbent for eksperimenter med tekst, billede og objekt.

fra fondens presse-materiale.:

Albertsen Fondens priser 2013 på 2 x 100.000 kr. går til nytænkende formidling af nutidskeramik og til et sejlivet avantgarde-forlag. 

Grosserer Vilhelm Albertsen og hustru Inger-Cecilie f. Kjersgaards Fond, i daglig tale Albertsen Fonden, uddeler for tredje gang to priser på hver 100.000 kroner til støtte for, som det hedder i fundatsen, ”kunsthåndværk, særligt bibliofile værker, samt tiltag, der kan medvirke til at udbrede kendskabet til kunsthåndværk”. Årets to prismodtagere afspejler fuldt ud bredden i fondens formål. Copenhagen Ceramics har, med Bente Skjøttgaard, Steen Ipsen, og Martin Bodilsen Kaldahl som initiativtagere og tovholdere, skabt et nytænkende udstillingsforum for keramisk kunst. Henrik Have har med forlaget Edition After Hand siden 1973 banet vej for et mulighedsfelt for eksperimenter med tekst, billede og objekt – i bøger eller noget, der ligner. 

Billedkunstneren og forfatteren Henrik Have grundlagde Edition After Hand i Ringkøbing i 1973. Forlaget har med forbløffende konsekvens dannet ramme om et vedholdende og stædigt arbejde med at holde et åndehul åbent for eksperimenter med tekst, billede og objekt – objekter, der ofte har antaget bogform. Edition After Hand-udgivelser har ofte karakter af småtryk, som egentlig burde forventes at have kort levetid. Lægger man After Hands samlede produktion op i flok og følge, fremstår et imponerende helhedsbillede af spændende, tankevækkende og udfordrende måder at udforme publikationer på, med kendte og mindre kendte navne som skabere af avantgardistiske udtryk af absolut blivende værdi. 

Priserne uddeles torsdag den 25. april kl. 17 i festsalen, Designmuseum Danmark, Bredgade 68, 1260 København K. 

*

Auditorium H.G.5, bogobjekt af Henrik Have (UNOVIS, 1970)

 

 

Book object, text sequence and blood agar, bogobjekt af Henrik Francis Thomsen (Edition After Hand, 1976)

Oversættelsesserie.: Laura Riding, Lars Norén, Åke Hodell og Maurice Blanchot, forfatter og oversætter Mikkel Thykier (Edition After Hand 2012-13)

 



HOVEDSPORET – et kredsløb, digtsamling af Henrik Have (Edition After Hand, 2012)

Ida Marie Hede og Amalie Smith : Kollektive læseformer

Kollektive læseformer er et performanceforedrag i bogform. Det er bygget op som en spiralbog med indstik og tager udgangspunkt i et manuskript, som Ida Marie Hede og Amalie Smith læste op på Godsbanen i Aarhus den 7. november 2012, på invitation fra Aarhus Litteraturcenters projekt Art Writing. Uden på manuskriptet lægger sig fire rekonstruerede studiebilleder, en kolofon, et forord og en transskription af en Q&A, der fandt sted efter foredraget. Løst i manuskriptet ligger 18 underbelyste snapshots og en plakat på 70x100cm, der illustrerer lydoptagelser fra aftenen.

Performanceforedraget sammenstiller to forskellige performances, som de to forfattere tidligere har lavet sammen med andre. I begge undersøges kollektive læseformer - hvad sker der, når man læser sammen, og hvordan læses vrede eller agiterende stemmer fra fortiden, når man læser på den måde, sammen?

Kollektive læseformer

Ida Marie Hede og Amalie Smith

Distribution After Hand 

2013

isbn: 978-87-90826-97-0

Tryk: Huset Grafisk, Aarhus

Grafisk form: Amalie Smith

1. udgave 1. oplag (150 stk)

59 sider + plakat og 22 fotografier, 100 kr

Ida Marie Hede er uddannet fra Forfatterskolen 2008, mag. art i kunsthistorie fra Københavns Universitet og MA i Aural & Visual Culture fra Goldsmiths College, London. Hun udgiver sin tredje prosabog, Det kemiske bryllup, i 2013.

Amalie Smith er uddannet fra Forfatterskolen 2009 og for tiden studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi. Hun har udgivet fire bøger, senest I civil og Læsningens anatomi i 2012 og arbejder tværmedialt med billede og tekst.

Kollektive læseformer er deres første fælles udgivelse.

Moveable Accurate

Moveable Accurate is a system which generates works for performances which generates new works for new performances – it is a circular displacing system. It can with advantage be played in a room consisting of several rooms sitting round a table able to drive by itself ten meters per hour. Moveable Accurate is played as a group and requires two to eleven participants.

Moveable Accurateis written by yoyooyoy (Andreas Führer, Anders Lauge Meldgaard, Toke Tietze Mortensen og Johannes Lund), Rasmus Graff, and Claus Haxholm § 1. edition was printed in danish in 50 copies, and was distributed during Palace Party at Charlottenborg, Copenhagen, the 5th of March in 2011 where Moveable Accurate was performed by its creators and guds söner (Leif Elggren og Kent Tankred) § This edition is translated from the danish by Simon Bjørkman, Andreas Führer, Heine T. Mathiasen, and Rasmus Röhling (original danish title: Bevægeligt Akkurat) § Printet at Huset in Aarhus, Denmark § Released and distributed by Edition After Hand § isbn 978-87-90826-35-2

50 kr.

Bevægeligt Akkurat

Bevægeligt Akkurat er et system der genererer værker til opførelse, der genererer nye værker til nye opførelser, det er et cirkulært, forskydende system. Det kan med fordel spilles i rum med flere rum rundt om et bord der kan køre af sig selv med ti meter i timen. Man skal være mellem to og elleve for at spille.

Bevægeligt Akkurat er skrevet af yoyooyoy (Andreas Führer, Anders Lauge Meldgaard, Toke Tietze Mortensen og Johannes Lund), Rasmus Graff og Claus Haxholm § 1. udgave udkom i 50 eksemplarer og blev delt ud under Palace Party på Charlottenborg 5. marts 2011 hvor Bevægeligt Akkurat blev opført af dets bagmænd samt guds söner (Leif Elggren og Kent Tankred) § Denne 2. udgave er trykt hos Huset på Godsbanen i Aarhus og udgivet af Edition After Hand § isbn 978-87-90826-34-5

50 kr.

Åke Hodell : Cajsa Wargs opskrift på stuvet kvabbe & Rejsen til Rom – oversat af Mikkel Thykier

Den svenske digter, lyd- og billedkunstner Åke Hodell (1919-2000) var på mange måder en svensk parallel til danske Per Højholt: I begyndelsen en eksistentielt farvet digtning, inspireret af de markante digtere omkring tidsskriftet 40-tal som Karl Wennberg, Erik Lindegren, men også Gunnar Ekelöf. Ungdomsdigtene danner baggrund for et voldsomt eksperimenterende forfatterskab på tværs af alle genrer: inspireret af moderne teknik indbefatter det collage, modifikationer af andres værker, lydeksperimenter m.m. Til forskel fra Per Højholts forfatterskab er det centrale i Hodells forfatterskab en magtkritik, der altid også er eksplicit politisk.

Hodells to tekster om Gunnar Ekelöf består af Hodells redegørelse for sine første forsøg med at skrive, mødet med Ekelöf og hans kommentarer, samt en beskrivelse af en rejse til Rom sammen med ham. De to tekster viser indledningen til eller baggrunden for Hodells forfatterskab, samtidig udgør de et skævt og meget utraditionelt forfatterskabsportræt af Gunnar Ekelöf, scener af stor komik giver et usædvanligt billede og er reelt også en nyfortolkning af hans store forfatterskab.

Cajsa Wargs opskrift på stuvet kvabbe og Rejsen til Rom udkommer d. 21. marts 2013

Åke Hodell

Cajsa Wargs opskrift på stuvet kvabbe

Rejsen til Rom

Mikkel Thykier 

Oversættelse

Edition After Hand 

2013

omslagsillustration Samlingens Afd.: Mrmbg 

form Mathias Kokholm 

tryk Specialtrykkeriet Viborg 

isbn 978-87-90826-28-4

1. udgave – 1. oplag

72 sider  140 kr.

– køb Åke Hodell Cajsa Wargs opskrift på stuvet kvabbe og Rejsen til Rom sammen med Lars Norén Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser, Maurice Blanchot Dagens Vanvid / Mit dødsøjeblik og Laura Riding En anonym bog samlet for 400 kr. [inkl. porto]

Oversætteren og forfatteren Mikkel Thykier udgiver i løbet af 2012/2013 en lille række oversættelser, der bl.a. rummer oversættelsen af Cajsa Wargs opskrift på stuvet kvabbe / Rejsen til Rom af den svenske digter Åke Hodell. Forinden er udkommet Hævnarie / Trio til verdens ende / Fjerne rystelser af den svenske dramatiker Lars Norén, den franske forfatter/kritiker Maurice Blanchots Dagens vanvid og Mit dødsøjeblik og Lisa Samuelssons oversættelse af Laura Ridings En nonym bog. Den lille serie diskuterer og kommenterer de enkelte tekster indbyrdes og udgør samlet set en udfordring af de traditionelle opdelinger mellem skønlitteratur og litteraturkritik. Denne udfordring er tilsvarende et gennemgående spor i Thykiers egen skrift. I 2013 udgiver han bogen SUB ROSA, som er en selvstændig fortsættelse af de to essaysamlinger Entré (2009) og Refleksioner i guld og bly (2010).


  

Sven Dalsgaard : FROKOST

FROKOST
"SOM REGEL MELLEM KL. 13,15 OG KL. 14"
Sven Dalsgaard
Edition After Hand
1995

Mikkel Bolt : ‘NEW NORMAL’ [eah#44]

J.V. Martin: “Nordamerika 2 timer efter udbruddet af Tredje Verdenskrig”, 1963. 


Med udgangspunkt i Danske Banks tv-reklame, “New Normal”, kaster Mikkel Bolt sig ud i en svimlende analyse af den stadige tættere sammenføjning af billeder og politik i dag. Der er ifølge Bolt ikke meget trøst at hente nogen steder, da såvel kapitalens billeder som modbillederne mod den synes at bekræfte den billedpolitiske lukning, der kendetegner nutiden. Hvis der er pejlemærker, der kan orientere en kommende antikapitalistisk satsning, hvis nedlukningen er en åbning, synes de at være lokaliseret i marginen af verdenssystemet eller i den anarkistiske undergrund i storbyerne. I Bolts billedessay, der består af en kort tekst og en billedserie, hører venstreorienteret melankoli og totale krav sammen. 

Mikkel Bolt er kunsthistoriker, lektor på Københavns Universitet og en skarpt profileret stemme i diskussionen af forbindelserne mellem kunst og politik. 

Mikkel Bolt udgiver senere på året bogen Fra krise til opstand på Edition After Hand.

‘NEW NORMAL’ udkommer torsdag d. 14. februar. 

‘NEW NORMAL’ — eah#44

MIKKEL BOLT

Edition After Hand

2013

form : Mathias Kokholm

print : Huset Grafisk - Aarhus dk

isbn : 978-87-90826-32-1

16 løsark i mappe – 120 kr.

Edition After Hand serien er et periodika og udkommer ca. 6 gange om året. Årsabonnement: 300 kr. [inkl. forsendelse] Løssalg: 60/120 kr. [pamfletter/mapper].

Edition After Hand serien redigeres af.: 

Henrik Have [1974 — …] 

Mathias Kokholm [2010 — …]

Henrik Francis Thomsen : book object, text sequence and blood agar

book object, text sequence and blood agar
Henrik Francis Thomsen
Edition After Hand
1976

Frank Kjørup : Jeg er stadig væk

Jeg er stadig væk er en klassisk digtsamling, en samling tekster der har karakter af indkredsning og samtidig udslyngning. Bogens digte er tilsammen en invitation til øjne og ører med mere: som udfoldelse, på forskellig måde, af billeder der, som verden selv, lader ane et sandt mystisk felt, af sammenhænge og modsætninger, som rummer alt, runger af intet, med plads til et hele, hvor ingen dele modsiger hinanden ved ikke at være identiske.

Digtene rummer den handling, gennem billedet, at nærme sig overskridelsen, bevægelsen ind i et rum, hvor tingene kan siges som de er, blive hvad det handler om, det at tale — udtale tingenes og vores identitet. Og dog at være i tvivl undervejs, undertiden ... Og dog at længes, ud over bevidsthed om afstand, efter foreningen. Digtene handler om livet, døden, at blive væk, at vækkes. Til væren, i enshed, til forskel fra intet. 

Jeg er stadig væk er digteren Frank Kjørups (f. 1969) anden digtsamling, siden debuten INDEFRARØD fra 2009.

Jeg er stadig væk udkommer d. 21. december 2012.

Jeg er stadig væk

Frank Kjørup

Edition After Hand 

2012

form.: Mathias Kokholm 

tryk.: Specialtrykkeriet Viborg 

isbn.: 978-87-90826-31-4

1. udgave – 1. oplag

48 sider  160 kr.

Henrik Have : HOVEDSPORET – et kredsløb

Henrik Have udsender i forlængelse af FORVÆRELSET (2011) digtsamlingen HOVEDSPORET – et kredsløb. Have fortsætter i HOVEDSPORET sine lingvistiske Holocaust-beskrivelser, der gennem omkoblinger (sporskift) følger sporene (Det Europæiske hovedspor) fra romertiden over 2. verdenskrig til i dag i en samtidig repræsentation. 

Sporene er konkrete; de logistiske linjer der forbandt fascisternes sprog med nazisternes koncentrationslejre. Sporene er bogens struktur. Sporene er begyndelsen på en kommen til orde, en fornemmelse af rækkevidde, en fornemmelse af genkaldelse. 

HOVEDSPORET – et kredsløb er endvidere en kritisk kommentar til Hovedsporet – Dansk litteraturs historie (Gyldendal, 2005), der i sit forord bl.a. funderes således; ”Baggrunden er det pres, der i de senere år er blevet rettet mod den nationale tradition”, og fortsætter med litteraturhistorien som ”en samhørighedsoplevelse over tid og sted”. Altså et ideologisk og litteraturpolitisk ønske om at svække det nomadiske og raceblandende. Henrik Haves HOVEDSPORET er en jernbanesabotage. 

Henrik Have indleder HOVEDSPORET med egen kanoniske liste over sort-kunsten, holdt som tale da han og forlaget i sommer modtog Xylograf F. Hendriksens æresmedalje (Foreningen for Boghåndværk), der rummer navne som Bogtrykker Louis Rasmussen, Rumi, Nelly Sachs, Kejser Haile Selassie, Talmud og Samerne. Listen afsluttes således.:

Kunst der ikke forholder sig 

til traditionen

er plagiat. (”)

P.S.: Henrik Have er ejer af Anarko-syndikalistisk Institut for Teoretisk Lingvistik, Lybækvej 22, 6950 Ringkøbing 

HOVEDSPORET udkommer d. 14. december 2012.

HOVEDSPORET

– et kredsløb

Edition After Hand 

2012

form Mathias Kokholm 

tryk Specialtrykkeriet Viborg 

isbn 978-87-90826-30-7

1. udgave – 1. oplag

96 sider  180 kr.

* køb Henrik Haves digtsamlinger HOVEDSPORET og FORVÆRELSET, samt fotobogen TALMUD NOW for 250 kr. (inkl. porto)

Monsieur Antipyrine – salon#1.: Danmark som psykopatologi – afdrift [8. december 2012]

Danmark er en lort. Det er umuligt at få den skrabet af skoen. Den forsvinder ikke lige foreløbig. Men Monsieur Antipyrine stiller sig til tjeneste, den allestedsnærværende konsensus skal fortæres, fordøjes og udskides igen. Lort på lort. Det siger Monsieur Antipyrine, men mener han noget andet? Nej, Monsieur Antipyrine lover højt og helligt at kaste sig over opgaven med ubændig styrke. Monsieur Antipyrine vil virke for den mest indædte indtagelse af lortet! Frem med skoene. Dér starter Monsieur Antipyrine - en triumf over Danmark som alt-for-almenhuman aflejring! Men Monsieur Antipyrine satser naturligvis større og stiler mod et sammenbrud i helt overordnet skala. Monsieur Antipyrine, finanskrisens overmand! Globaliseringens og neokolonialismens overmand! Parcelhusenes og pastelfarvernes overmand! Skide være med demokratiet! I har endnu intet set. Alt står for fald, ingen vil kunne genkende noget som helst, når Monsieur Antipyrine er færdig …

redaktion.: claus handberg christensen, mikkel thykier, mikkel bolt, mathias kokholm, jørgen michaelsen — edition after hand

*

SALON#1.: Danmark som psykopatologi — afdrift 

12:15

Mikkel Bolt

Rasmus Graff

Lilian Munk Rösing

13:15-13:30

kaffepause

 

Carsten Juhl

Maja Lee Langvad

Jørgen Michaelsen

14:30-15:30 

diskussion  

pause

Jan Bäcklund

Kristine Kemp

Nick Land v. Mikkel Thykier

diskussion

17:00

SALON#1.: præsenteres i samarbejde med PROJEKT ART WRITING

Aarhus Kunstbygning 

J.M. Mørksgade 13 — d. 8. december — kl. 12:15-17:00

info.:
Monsieur Antipyrine – Litteratur, Billedkunst, Teori, tværæstetisk tidsskrift med bidrag af danske og internationale forfattere, lyrikere, billedkunstnere, kunstteoretikere. Monsieur Antipyrine vil eksponere og diskutere de kunstpraksisser, som negligeres af de gængse medier, dagblade, radio og tv, og som overskrider de traditionelle institutionelle afgrænsninger og fastlåste ideer om litteratur, billedkunst, filosofi etc. Første nr. udkommer i foråret 2013, andet nr. i efteråret 2013.

Da den danske kunst- og litteraturscene i eklatant grad mangler fora for diskussion og analyse af kunstneriske udtryk, som bevæger sig ud over de dominerende forestillinger om kunst og kunstneriske medier, vil Monsieur Antipyrine ikke nøjes med at være et tidsskrift, men arrangerer også Monsieur Antipyrines Salon, første gang i Århus 8. december 2012, under titlen DANMARK SOM PSYKOPATALOGI.

Bag Monsieur Antipyrine står forfatteren Mikkel Thykier, forfatteren, musikeren og billedkunstneren Claus Handberg Christensen, billedkunstneren Jørgen Michaelsen, kunstteoretikeren Mikkel Bolt samt redaktør Mathias Kokholm fra forlaget After Hand. Gennem en årrække har de hver især været involveret i projekter og miljøer, der modsætter sig de dominerende tendenser i dansk kulturliv.

Lars Norén : Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser – forord, oversættelse og efterskrift Mikkel Thykier

Lars Norén (f. 1944) er Sveriges internationalt mest anerkendte dramatiker. Fra 1963-1980 skrev han først og fremmest som digter i en vild og voldsom sprogudvikling, der førte frem mod en tæt, krystallinsk poesi med en stærk scenisk ladning. Fra 1980 blev den grundlag for en dramatik, der er stærkt naturalistisk, men åben for poetiske indfald, psykoanalytisk inspiration, diskussioner af kunst, kultur og politik samt menneskelige fortællinger på niveau med de største romaner. Lars Norén har dette efterår udgivet sit første skønlitterære prosaværk Filosofins natt siden 1980, der netop er blevet indstillet til Nordis Råds Litteraturpris 2013.

De tre skuespil Hævnarie, Trio til tidens ophør og Fjerne rystelser handler alle tre meget direkte og oprigtigt om oplevelser af svigt, død, sygdom og menneskers afhængighed såvel som udnyttelse af hinanden. Det gør de både medfølende, humoristisk og konfronterende i en form, der forener poesiens præcise eksistentielle nedslag og sprogtæthed med romanfortællingens bredde og umiddelbarhed – men i en form der er dramatikkens alene.

I forlængelse af den samlede udgivelse af Hævnarie, Trio til tidens ophør og Fjerne rystelser, rejser sig spørgsmålet om hvorfor dramatik i Danmark er total overset som en litterær, skriftlig kunstart, der ikke står tilbage for litteraturens andre hovedformer, poesi og prosafortælling.

Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser udkommer d. 13. december 2012.

Oversætteren og forfatteren Mikkel Thykier udgiver i vinteren 2012/2013 en lille række oversættelser, der rummer oversættelsen af Hævnarie, Trio til verdens ende og Fjerne rystelser af Lars Norén. I oktober udkom Maurice Blanchots Dagens vanvid og Mitdødsøjeblik og Lisa Samuelssons oversættelse af LauraRidings En anonym bog (fra Apparatur nr. 6, 2003). I serien udgives endvidere Åke Hodells erindringstekster om Gunnar Ekelöf. Den lille serie diskuterer og kommenterer de enkelte tekster indbyrdes og udgør samlet set en udfordring af de traditionelle opdelinger mellem skønlitteratur og litteraturkritik. Denne udfordring er tilsvarende et gennemgående spor i Thykiers egen praksis. I januar 2013 udgiver han bogen SUB ROSA, som er en selvstændig fortsættelse af de to essaysamlinger Entré (2009) ogRefleksioner i guld og bly (2010).

Lars Norén

Hævnarie 

Trio til tidens ophør 

Fjerne rystelser 

Mikkel Thykier 

Forord, oversættelse og efterskrift 

Edition After Hand 

2012

omslagsillustration Samlingens Afd.: Mrmbg 

form Mathias Kokholm 

tryk Specialtrykkeriet Viborg 

isbn 978-87-90826-27-7

1. udgave – 1. oplag

176 sider  160 kr.
– køb Lars Norén Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser, Maurice Blanchot Dagens Vanvid / Mit dødsøjeblik og Laura Riding En anonym bog samlet for 300 kr. [inkl. porto]

    

Henrik Have : KUN EN DAG ET ØJEBLIK AD GANGEN [landskablig racehygiejne]

Kunstforeningen Det Ny Kastet

KUN EN DAG ET ØJEBLIK AD GANGEN

– en udstilling af Henrik Have

Lørdag d. 20. oktober åbner Kunstforeningen Det Ny Kastet en solo-udstilling med billedkunstneren Henrik Have under titlen Kun en dag et øjeblik ad gangen – [landskablig racehygiejne].

Titlen Kun en dag et øjeblik ad gangen er hentet fra sangen med samme titel, skrevet af Lina Sandell. For en generations tid siden blev dette nummer spillet hver søndag i Giro-413. Her hørte Henrik Have nummeret fremført af digteren fra Thy Hans Bakgaard. Bakgaards stemme og skæbne har været der hele tiden, men har i arbejdet med denne udstilling været et centralt punkt for Haves tænkning af udstillingen, som dedikeres til Hans Bakgaard.

Udstillingen hos Kunstforeningen Det Ny Kastet er en stor soloudstilling, primært med nye værker på papir og lærred fra de senere år og en række værker skabt specielt til udstillingen i Thisted. I Haves metode indgår undersøgelsen og det stedsspecifikke ofte i værkernes fundering, hvilket betyder at der i udstillingen indgår forskellige lokaliteter, punkter og personligheder fra Thy og omegn i Haves malerier.

Flere af de udstillede værker arbejder med landskabsmotivet eller landskabsmaleriet som genre. Men Henrik Have er ikke genremaler, traditionen han arbejder i forlængelse af er avantgarden, og som undertitlen [landskablig racehygiejne] antyder trækkes landskabsmaleriets ofte naturalistiske eller idylliske ikonografi op med traume og paranoia.

Der afholdes fernisering på udstillingen lørdag d. 20. oktober kl. 14:00.

Den 1. november kl. 19:30 kan man stifte kendskab med Henrik Haves litterære praksis, ved et oplæsningsarrangement sammen med forfatterne Marianne Larsen og Jeppe Brixvold. 

Kunstforeningen Det Ny Kastet

Det Gamle Rådhus

Store Torv

7700 Thisted

www.detnykastet.dk

*

Maurice Blanchot : Dagens vanvid & Mit dødsøjeblik – oversættelse og efterskrift Mikkel Thykier

MAURICE BLANCHOT, 1907-2003

I Danmark er Blanchot meget lidt læst og først og fremmest kendt som en kritiker, der udøvede en skjult, men stærk påvirkning på folk som Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Derrida og Michel Foucault, mens hans samlede forfatterskab, dvs. hans virke både som litteraturkritiker og skønlitterær forfatter i disse år diskuteres flittigt i resten af verden. Ikke bare Blanchots kritiske arbejde har været af afgørende betydning. Hans fiktion, som er samtidig med og tåler sammenligning med Samuel Becketts, har også været af afgørende betydning for den franske skønlitteratur i anden halvdel af det 20. århundrede, Marguerite Duras’ forfatterskab er fx utænkeligt uden Blanchot. Dagens vanvid er en kort og fortættet tekst fra de mest kreative år i Blanchots karriere, den gennemspiller hektisk et af de vigtigste temaer i forfatterskabet: Individet stillet over for døden, loven og kravet om sand tale. Mit dødsøjeblik er en sen tekst, tilsyneladende en erindringsskitse, som vender tilbage til en kort scene fra Dagens vanvid, uddyber den og sætter hele forfatterskabet i perspektiv. Udgivelsen er suppleret med et solidt essay (efterord) af oversætteren og forfatteren Mikkel Thykier, der sætter Blanchots diskussion af døden i forhold til H.C. Andersens forfatterskab, samt afklarer forholdet til Barthes, Deleuze, Derrida og Foucault. Med udgivelse af Dagens vanvid & Mit dødsøjeblik bliver Blanchots skønlitterære forfatterskab for første gang tilgængeligt på dansk i bogform.

Oversætteren og forfatteren Mikkel Thykier udgiver i efteråret 2012 en lille række oversættelser, der rummer oversættelsen af Maurice Blanchots Dagens vanvid og Mit dødsøjeblik, Åke Hodells erindringstekster om Gunnar Ekelöf og en samling skuespil af Lars Norén. Som indledning til serien udgives også Lisa Samuelssons oversættelse af Laura Ridings En anonym bog (fra Apparatur nr. 6, 2003). Den lille serie diskuterer og kommenterer de enkelte tekster indbyrdes og udgør samlet set en udfordring af de traditionelle opdelinger mellem skønlitteratur og litteraturkritik. Denne udfordring er tilsvarende et gennemgående spor i Thykiers egen praksis. I december udgiver han bogen SUB ROSA, som er en selvstændig fortsættelse af de to essaysamlinger Entré (2009) og Refleksioner i guld og bly (2010).

Dagens vanvid & Mit dødsøjeblik udkommer torsdag d. 11. oktober. 

Maurice Blanchot

Dagens vanvid

Mit dødsøjeblik

Mikkel Thykier

Oversættelse og efterskrift

Edition After Hand

2012

omslagsillustration Samlingens Afd.: Mrmbg 

form Mathias Kokholm

tryk Specialtrykkeriet Viborg

isbn 978-87-90826-25-3

1. udgave – 1. oplag

48 sider  120 kr.

– køb Maurice Blanchot Dagens Vanvid / Mit dødsøjeblik, Laura Riding En anonym bog og Lars Norén Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser samlet for 300 kr. [inkl. porto]

Laura Riding : En anonym bog – oversættelse og efterskrift Lisa Samuelsson

LAURA (RIDING) JACKSON, 1901–1991 

Ridings digte, samlet i The Poems of Laura Riding (1938), har haft en afgørende, men ofte skjult indflydelse på de vigtigste amerikanske digtere, lige fra vennen Hart Crane til senere digtere som Robert Duncan, John Ashbery og Lyn Hejinian. Hendes kritiske samarbejde med den engelske forfatter Robert Graves i bøger som A Survey of Modernist Poetry (1927) og A Pamphlet Against Antologies (1928) var afgørende for udviklingen af nykritikken i USA. Alligevel er hun stort set ikke oversat, læst eller bare kendt i Danmark og i så fald mest for sine digte og for at have frasagt sig poesien som en erkendelsesmæssig forhindring efter udgivelsen af de samlede digte i 1938. En anonym bog er et selvstændigt afsnit fra bogen Anarchism Is Not Enough fra 1928, et litterært manifest mod systematisk tænkning og Ridings kritiske hovedværk. Her hedder det bl.a., at anarkisme er fint, men fint er ikke nok, fordi anarkisme er en reaktion på strukturer i den sociale og politiske virkelighed og derfor forbliver inden for deres systematik. Hvad er så nok? Ingenting: “Et digt er fremstillet af en ingen – af et socialt ikke-eksisterende element i sproget.” En anonym bog præsenterer hovedtankerne fra Anarchism Is Not Enough i en form, der sprænger de gængse grænser mellem fortælling og tænkning, mellem fabulering og diskussion i en kreativ eksplosion uden lige. En anonym bog opfattede Riding selv som én af sine væsentligste tekster. Med udgivelsen af En anonym bog er Laura Ridings prosaforfatterskab og dets fornyelse af fortællingens form - af Poul Borum beskrevet som en blanding af H.C. Andersen, Kafka og Gertrude Stein - for første gang tilgængelig på dansk i bogform.

Oversætteren og forfatteren Mikkel Thykier udgiver i efteråret 2012 en lille række oversættelser, der rummer oversættelsen af Maurice Blanchots Dagens vanvid og Mit dødsøjeblik, Åke Hodells erindringstekster om Gunnar Ekelöf og en samling skuespil af Lars Norén. Som indledning til serien udgives også Lisa Samuelssons oversættelse af Laura Ridings En anonym bog (fra Apparatur nr. 6, 2003). Den lille serie diskuterer og kommenterer de enkelte tekster indbyrdes og udgør samlet set en udfordring af de traditionelle opdelinger mellem skønlitteratur og litteraturkritik. Denne udfordring er tilsvarende et gennemgående spor i Thykiers egen praksis. I december udgiver han bogen SUB ROSA, som er en selvstændig fortsættelse af de to essaysamlinger Entré (2009) og Refleksioner i guld og bly (2010).

En anonym bog udkommer torsdag d. 11. oktober. 

Laura Riding

En anonym bog

Lisa Samuelsson

Oversættelse og efterskrift

Edition After Hand

2012

omslagsillustration Samlingens Afd.: Mrmbg 

form Mathias Kokholm

tryk Specialtrykkeriet Viborg

isbn 978-87-90826-26-0

1. udgave – 1. oplag

En anonym bog og Dronningen? Det er mig! har tidligere været trykt i Apparatur, nr. 6, 2003. Denne oversættelse er dedikeret til Dronningen.

42 sider  120 kr.

– køb Laura Riding En anonym bog, Lars Norén Hævnarie / Trio til tidens ophør / Fjerne rystelser, Maurice Blanchot Dagens Vanvid / Mit dødsøjeblik  samlet for 300 kr. [inkl. porto]

    

    

Lea Porsager : ANATTA EXPERIMENT

ANATTA EXPERIMENT

LEA PORSAGER 

EDITION AFTER HAND 

2012



Form and design Lea Porsager

Edited by Lea Porsager
and Synnøve B. Brøgger 



1st EDITION

Print Specialtrykkeriet Viborg

ISBN 978-87-90826-24-6 



288 sider 170 kr.


Lea Porsagers bog Anatta Experiment dokumenterer med optegnelser, noter, arkivmateriale, tegninger, film-stills og fortografi værket af same navn, der var installeret i et hus i Karlsaue Park på dOCUMENTA (13), Kassel, Tyskland.

Udover værkdokumentation indeholder bogen tekster af Lars Bang Larsen, Andreas Schwab og Marco Passi. Teksterne har alle relation til 'Anational Congress of the Multi-Breasted Monstrosity', en kongres der blev afholdt i Karlsaue Park den 26. juli 2012, som en del af værket Anatta Experiment.

I forbindelse med finissage på udstillingen Beyond Good and Evil (Copenhagen Art Festival) afholdes der:

Boglancering og lyd-seance med navnet: 

They are playing a game. They are playing at not playing a game. If I show them I see they are, I shall break the rule and they will punish me. I must play their game, of not seeing I see the game 

– citat fra R. D. Laings bog, Knots, 1970

Den Frie Udstillingsbygning Søndag den 30. September kl. 14:00-16:00

* Bogen kan købes til specialpris 50 kr. ved denne lejlighed (normal pris 170 kr.).

*

Introduction from the book's PROLOGUE – odd, indexical ideas on the Multi-breasted Monstrosity:

The Anatta Experiment revolves around Monte Verità in Ascona, Switzerland. In the early 1900s, this hill served as a lodestone for spiritual rebellion, attracting anarchists, free-love advocates, Dadaists, theosophists, psychoanalysts, and occultists, all rejecting an increasingly materialistic society. Monte Verità, the Progressive Underground and its Revolt Against Civilization, expressed in a dance of nonviolent action. The diversity of discourses and influences at Monte Verità has resulted in many, often conflicting voices within its historical documents. The only common denominator seemed to be the fact that Monte Verità attracted people whose ideas – anarchic and strange – found little nurturing in established society. This search for something different, something other, became the point of departure for the Anatta Experiment’s “far out” cosmic longing.

   In the late summer of 2011, seven friends were invited to Casa Anatta, Monte Verità’s principal building, in its final moments before undergoing major restoration. Casa Anatta became the scene of a weeklong “vertical drop” into tantric laws and processes normally obscured by the noise of productivity, ultimately finding its crux within Harald Szeemann’s archive and his puzzling Strukturmutter. In 1978, Szeemann used the image of the multi-breasted Goddess Artemis of Ephesus to structure the catalog for his exhibition Monte Verità – Le Mammelle della Verita: One breast for Lebensreform, one breast for Dance and Art, one for Sexual Revolution, and so on. The “nippled woman” became the gateway to the mountain, anatta and to the livedaspect of the experiment

Anatta in Buddhism refers to the notion of “not self, not I, not mine”. In early Buddhist texts, the Buddha commonly uses the word when teaching that all things perceived by the senses are not really “I” or “mine” and should therefore not be clung to. Casa Anatta became Strukturmutter’s body. Not Szeemann’s Strukturmutter, but a structure with Urmutter issues, enabling the 7 anattaists to revolutionize theirindividual mythologies (to use Szeemann’s term) and become electric impulses flickering along Mutter’s neural pathways. 7 currents with the mobility of the Nervous System and the plasticity of the cerebral cortex – fluid and flame-like, elastic and magnetic.

In its doings, the experiment passed through rays of fire – something in search of something beyond the grasp of judgement and criticism. Anatta, Not-I and Neo-Ego, a weird mixture of fact and fiction and something about the death, too. Spirituality and occultism often call for some sort of passage through one’s own death, regarded as a profound inner experience. Death as a vertical concept, the hippie ego-death (the Mountain being a pre/ proto-hippie movement, barefooted, naked and openminded!). In search of less ego, more cosmos!

     The Asconian notion of the art of the insane – the cult of mad art and extreme expression that allied itself with protest art such as Dada and later Surrealism – is very much present in the experiment’s source material, but as it progressed, the theoretical references took a back seat to the experiment itself. Obscured and detached from its sources, the Anatta Experiment became something more autonomous. A schizophrenic, mumbling echo of theosophical concepts, dadaistic speculations and lived experiences. In search of a space of non-violent madness, the experiment dealt with avant-garde spasms, transformation, anarchy of self, mothers and Mutters, psychotherapeutic processes and different manifestations of fire within seven blazing spheres that all happened to be friends.